1. Frozen được lấy cảm hứng từ câu chuyện về Bà chúa tuyết (The Snow Queen) của tác giả Hans Christian Andersen xuất bản lần đầu năm 1845. Câu chuyện đã được Disney tìm cảm hứng cho các tác phẩm của mình trong hơn một thập kỉ nhưng không thành công. Đột phá xảy đến khi họ quyết định xây dựng một cặp chị em gái (Elsa & Anna), như là một phiên bản con người hơn của bà chúa tuyết
2. Do có một cốt truyện độc nhất và những nhân vật độc đáo mà Frozen đã cho ra đời đến 4 phiên bản trailer khác nhau.
3. Frozen là một trong những phim hoạt hình hiếm hoi mà quá trình lồng tiếng cho các nhân vật được thực hiện cùng lúc, điều này đã giúp xây dựng mối liên kết tốt hơn giữa các nhân vật trong phim.
4. Tùy cảnh mà mỗi khung hình trong Frozen cần đến 4,000 máy tính và hơn 30 giờ để xây dựng.
5. Bộ phim đã ngốn đến 4 năm để phát triển và hoàn thiện.
6. Trong phim có sử dụng một phần mềm chuyên dụng để tạo các bông tuyết, có đến hơn 2,000 bông tuyết khác nhau có thể được thấy trong suốt cả bộ phim.
7. Cảnh nền của bộ phim được lấy cảm hứng từ đất nước Na Uy và khu vực bang Wyoming khi thời tiết đã vào đông. Các nhà làm phim đã phải nghiên cứu trải nghiệm cảm giác sống ở nơi băng tuyết dày đặc, sau đó họ phải nghiên cứu về cách phản chiếu ánh sáng trên tuyết ở một khách sạn băng thuộc Canada.
8. Nhà soạn nhạc Robert Lopez và vơ của mình đã phải liên tục viết lại những đoạn nhạc của phim khi nội dung của phim ngày một phát triển phức tạp hơn. Gia đình ông ở New York, họ phải gặp đạo diễn mỗi ngày 2 giờ qua Skype để thảo luận về các nhân vật.
9. Trong những phiên bản sơ khởi của phim, nhân vật người tuyết Olaf ban đầu được cho là một trong những người bảo vệ cung điện băng tuyết của Elsa.
10. Để không để nhân vật Olaf trở nên quá phức tạp, hai nhà làm phim Chris Buck và Jennifer Lee đã mong muốn Olaf xuất hiện với vẻ ngây thơ và trẻ con, như một đứa trẻ khi làm người tuyết, phần đầu thì chưa được hoàn thiện, phần thân thì mất cân đối... Đó là cách mà trẻ con nghĩ về những người tuyết.
11. Olaf phải có vai trò gì đó trong bộ phim, và một trong những mục đích của Olaf trong phim là hiện thân hóa cho tình yêu của Elsa và Anna.
12. Chỉ xét riêng về việc xây dựng hiệu ứng, cảnh phim Elsa hóa phép cho cung điện băng của mình đã cần đến 50 người cùng tham gia xây dựng, theo như lời của các nhà làm phim, cảnh phim đó gần như mãi mãi không thể thực hiện xong.
13. Thực hiện chuyển động cho các nhân vật nữ rất phức tạp, khi phải đi qua những chuyển biến tâm lý phức tạp của họ, và việc có cả hai nhân vật nữ với hai tính cách phân biệt nhau hoàn toàn làm mọi việc rất khó khăn. Trích dẫn lời trưởng bộ phận hoạt hình nhân vật của phim, Lino DiSavlo đã phát biểu như sau :
Trước đây, việc xây dựng các nhân vật nữ giới thường rất khó khăn, ta phải cho họ đi qua một loạt những biến đổi về cảm xúc, tâm lý, nhưng ta luôn phải giữ họ được xinh đẹp và nhạy cảm, vì vậy mà để làm một bộ phim có hai nhân vật nữ chính biểu hiện khác nhau là rất gian khổ, như cách Elsa khi giận dữ và Anna khi giận dữ sẽ hoàn toàn khác nhau.
14. Một phần trong quá trình dựng cảnh phim là việc để Idina Menzel nói chuyện với DiSalvo trong một căn phòng nhỏ. Họ học hỏi và thảo luận về các kĩ thuật, hát hò và đặc biệt là hơi thở của nhân vật. Các nhà làm phim đã xem phiên bản ghi âm bài hát “The Past is just The Past” và xem kỹ mọi chi tiết nhỏ, như chuyển động của các cơ, sự giãn ra của cổ, quần áo, ánh sáng và hơi thở. Nếu có bất kì chi tiết nào có thể làm tăng thêm độ chân thật của cảnh phim, nó sẽ được xem xét đến. Đội ngũ làm phim mong muốn cho cảnh dựng được phải đạt được một mức độ chân thật nhất định, trước khi được chấp nhận thông qua.
15. Phần lồng tiếng của Kristen Bell được đưa hoàn toàn vào nhân vật Anna, ví dụ như khi ghi âm giọng của Bell, các nhà làm phim phát hiện cô hay có thói quen cắn môi, và điều đó cũng được xem xét để đưa vào nhân vật Anna trong phim.
16. Dù rằng được thực hiện trên máy tính, có rất nhiều chuyển động trong phim được vẽ hoàn toàn bằng tay, điều đó làm cho nó trở nên hấp dẫn hơn nữa.
17. Một trong những thách thức lớn nhất của nhóm kỹ thuật là làm sao xây dựng cả một vương quốc với từng ấy người. Cuối cùng họ đã xây dựng được khung sườn cho 312 kiểu nhân vật, 245 kiểu quần áo, và 63 kiểu tóc, nhiều hơn bất kỳ bộ phim nào của Disney trước đây.
Ví dụ nhân vật Anna được xây dựng có 420,000 sợi tóc, nhiều hơn gấp 4 lần người bình thường. Để tiện so sánh, nhân vật Rapuzel trong phim hoạt hình Tangled chỉ có 27,000 sợi.
18. Để giải quyết thử thách về mái tóc cột kiểu Scandinavi của 2 chị em Elsa và Anna, nhà sản xuất đã phải xây dựng riêng một phần mềm máy tính tên là Tonic. Tonic có khả năng giả lập các hiệu ứng tóc va chạm với những vật dụng khác, hay như làm tóc rối bời trong như một ngày tệ hại của Elsa…Nhờ vào nó, các nhà thực hiện chuyển động trong phim học hỏi được cách những mái tóc sẽ được thực hiện như thế nào.
19. 245 khung quần áo được tạo ra cho nhân vật nhiều hơn bất kì phim nào trước đây của Disney cộng lại. Chúng là những kiểu quần áo, trang sức được lấy cảm hứng từ giữa thể kỷ 19. Tất cả đều cực kỳ chi tiết, hoàn thiện và có độ phức tạp cao.
20. Nhóm kỹ thuật của phim đã tiếp cận vấn đề quần áo hoàn toàn lấy từ góc nhìn thực tế. Dựa trên cơ chế mô hình, họ xây dựng một phần mềm máy tính tên là Flourish để bắt lấy những chuyển động gợn sóng, độ kéo dãn và ảnh hưởng của trọng lực lên những bộ quần áo có chất liệu hoàn toàn khác nhau như lông cừu, vải thô và nhiều các loại vật liệu khác nữa.
21. Một vài hiệu ứng của Elsa thực tế được vẽ bằng tay mà không phải dựng bằng máy tính. Nổi bật nhất là cảnh Elsa sử dụng phép thuật của mình để đóng băng nước.
22. Những tương tác với mặt tuyết như cảnh nhân vật lê bước chân trên tuyết, hay đào bới tuyết… là một thử thách rất khó nữa, để làm cho nó giống thật hơn. Theo như các nhà làm phim, nếu không đủ độ chân thực, nhân vật sẽ chỉ như nổi trên mặt tuyết, không phải thực sự dính vào tuyết.
23. Matterhorn là phần mềm tái tạo tuyết được viết riêng cho bộ phim. Phần mềm có thể mô phỏng các quy luật vật lý trong thực tế cho các cảnh quay. Một ví dụ nhỏ là một quả bóng tuyết bị tung lên đến điểm A và sau đó bị uốn cong về phía một điểm B như thế nào.
24. Đội ngũ thiết kế hiệu ứng của phim rất chú trọng đến việc một ngọn gió có thể thổi xuyên qua tóc và quần áo như thế nào, vì vậy họ tiến hành rất nhiều thử nghiệm để xem ảnh hưởng của gió ở các mức cường độ và chiều khác nhau.
25. Cơ chế thu hình chuyển động (Motion Capture) cũng được sử dụng trong phim. Khi các nhà làm phim muốn thực hiện một cảnh nào đó mà họ không thể chỉ thực hiện chuyển động trên máy tính, họ sẽ xây dựng mới hoàn toàn một cảnh quay thực tế với 6 camera đặt ở các vị trí khác nhau trong phòng giúp thu lại các chuyển động mà họ muốn.
Vì những cảnh thu như vậy phụ thuộc rất lớn vào vị trí của các camera thu chuyển động, nhóm đã phải thực hiện hơn 100 cảnh quay và đưa 5 cảnh tốt nhất đến cho Chris Buck hoặc Jennifer Lee để 2 người có thể phê duyệt và chính thức đưa vào bộ phim.
26. Thông thường, có rất nhiều hiện tượng vật lý trong thực tế sẽ bị bỏ qua và không tồn tại trong các cảnh phim. Nhóm thực hiện đã sử dụng một số nhà thiết với nhiệm vụ chuyên xem xét đến các yếu tố vật lý này như trọng lực, lực quán tính, các hiệu ứng quang học… và sau đó được chuyển tải vào máy tính để thực hiện các cảnh phim.
27. Để hiểu rõ nguyên lý của tuyết và băng, tiến sĩ Ken Libbrecht, mà các nhà làm phim hay gọi là Dr.Snow đã đem đến cho cả đoàn làm phim bài thực nghiệm thực tế như thế nào để làm ra một bông tuyết. Ông đã sử dụng một mảnh băng tuyết nhỏ được hình thành trong không khí, và tùy vào nhiệt độ, độ ẩm sẽ bị ép lại và hình thành nên các đường nhánh, quá trình được lặp đi lặp lại đến khi cả đoàn làm phim có thể nhìn thấy một bông tuyết ngay trước mắt họ.
17. Một trong những thách thức lớn nhất của nhóm kỹ thuật là làm sao xây dựng cả một vương quốc với từng ấy người. Cuối cùng họ đã xây dựng được khung sườn cho 312 kiểu nhân vật, 245 kiểu quần áo, và 63 kiểu tóc, nhiều hơn bất kỳ bộ phim nào của Disney trước đây.
Ví dụ nhân vật Anna được xây dựng có 420,000 sợi tóc, nhiều hơn gấp 4 lần người bình thường. Để tiện so sánh, nhân vật Rapuzel trong phim hoạt hình Tangled chỉ có 27,000 sợi.
18. Để giải quyết thử thách về mái tóc cột kiểu Scandinavi của 2 chị em Elsa và Anna, nhà sản xuất đã phải xây dựng riêng một phần mềm máy tính tên là Tonic. Tonic có khả năng giả lập các hiệu ứng tóc va chạm với những vật dụng khác, hay như làm tóc rối bời trong như một ngày tệ hại của Elsa…Nhờ vào nó, các nhà thực hiện chuyển động trong phim học hỏi được cách những mái tóc sẽ được thực hiện như thế nào.
19. 245 khung quần áo được tạo ra cho nhân vật nhiều hơn bất kì phim nào trước đây của Disney cộng lại. Chúng là những kiểu quần áo, trang sức được lấy cảm hứng từ giữa thể kỷ 19. Tất cả đều cực kỳ chi tiết, hoàn thiện và có độ phức tạp cao.
20. Nhóm kỹ thuật của phim đã tiếp cận vấn đề quần áo hoàn toàn lấy từ góc nhìn thực tế. Dựa trên cơ chế mô hình, họ xây dựng một phần mềm máy tính tên là Flourish để bắt lấy những chuyển động gợn sóng, độ kéo dãn và ảnh hưởng của trọng lực lên những bộ quần áo có chất liệu hoàn toàn khác nhau như lông cừu, vải thô và nhiều các loại vật liệu khác nữa.
21. Một vài hiệu ứng của Elsa thực tế được vẽ bằng tay mà không phải dựng bằng máy tính. Nổi bật nhất là cảnh Elsa sử dụng phép thuật của mình để đóng băng nước.
22. Những tương tác với mặt tuyết như cảnh nhân vật lê bước chân trên tuyết, hay đào bới tuyết… là một thử thách rất khó nữa, để làm cho nó giống thật hơn. Theo như các nhà làm phim, nếu không đủ độ chân thực, nhân vật sẽ chỉ như nổi trên mặt tuyết, không phải thực sự dính vào tuyết.
23. Matterhorn là phần mềm tái tạo tuyết được viết riêng cho bộ phim. Phần mềm có thể mô phỏng các quy luật vật lý trong thực tế cho các cảnh quay. Một ví dụ nhỏ là một quả bóng tuyết bị tung lên đến điểm A và sau đó bị uốn cong về phía một điểm B như thế nào.
24. Đội ngũ thiết kế hiệu ứng của phim rất chú trọng đến việc một ngọn gió có thể thổi xuyên qua tóc và quần áo như thế nào, vì vậy họ tiến hành rất nhiều thử nghiệm để xem ảnh hưởng của gió ở các mức cường độ và chiều khác nhau.
25. Cơ chế thu hình chuyển động (Motion Capture) cũng được sử dụng trong phim. Khi các nhà làm phim muốn thực hiện một cảnh nào đó mà họ không thể chỉ thực hiện chuyển động trên máy tính, họ sẽ xây dựng mới hoàn toàn một cảnh quay thực tế với 6 camera đặt ở các vị trí khác nhau trong phòng giúp thu lại các chuyển động mà họ muốn.
Vì những cảnh thu như vậy phụ thuộc rất lớn vào vị trí của các camera thu chuyển động, nhóm đã phải thực hiện hơn 100 cảnh quay và đưa 5 cảnh tốt nhất đến cho Chris Buck hoặc Jennifer Lee để 2 người có thể phê duyệt và chính thức đưa vào bộ phim.
26. Thông thường, có rất nhiều hiện tượng vật lý trong thực tế sẽ bị bỏ qua và không tồn tại trong các cảnh phim. Nhóm thực hiện đã sử dụng một số nhà thiết với nhiệm vụ chuyên xem xét đến các yếu tố vật lý này như trọng lực, lực quán tính, các hiệu ứng quang học… và sau đó được chuyển tải vào máy tính để thực hiện các cảnh phim.
27. Để hiểu rõ nguyên lý của tuyết và băng, tiến sĩ Ken Libbrecht, mà các nhà làm phim hay gọi là Dr.Snow đã đem đến cho cả đoàn làm phim bài thực nghiệm thực tế như thế nào để làm ra một bông tuyết. Ông đã sử dụng một mảnh băng tuyết nhỏ được hình thành trong không khí, và tùy vào nhiệt độ, độ ẩm sẽ bị ép lại và hình thành nên các đường nhánh, quá trình được lặp đi lặp lại đến khi cả đoàn làm phim có thể nhìn thấy một bông tuyết ngay trước mắt họ.
29. Rosemaling – một trường phái nghệ thuật vẽ trang trí cổ ở các vùng núi và thung lung của Na Uy hiện diện trong rất nhiều các sản phẩm và vật dụng, thậm chí cả trong kiến trúc và nghệ thuật phối cảnh của người dân nơi đó. Ngoài Na Uy, nó còn phổ biến ở đất nước Thụy Điển từ nửa sau thế kỷ 18. Nghệ thuật này truyền cảm hứng gần như cho mọi thứ trong phim, từ quần áo, vải, các chi tiết nhỏ, các cột trụ, bức tường, đồ nội thất…
Anna rất năng động và trẻ trung, tạo hình của cô luôn mang các họa tiết mang hơi hướng của các loài hoa, trong khi Hans là vẻ quý phái, theo thiết kế Bunad phổ biến ở Na Uy. Sau khi rời vương quốc, thiết kế của Elsa không còn chịu ảnh hưởng của trường phái nghệ thuật trên mà được lấy cảm hứng từ những bông tuyết.
Ngoài ra, vì bối cảnh xuất thân của mình mà Kristoff hầu như không có bất kì ảnh hưởng nào từ lối nghệ thuật trang trí đã nói ở trên.
30. Chuyến đi đến Na Uy đã giúp đoàn làm phim hiểu thêm rất nhiều điều. Họ nhận ra rằng nếu quần áo của các nhân vật được thiết kế như Rapunzel của Tangled, chúng sẽ lạnh cóng mà chết tất. Vậy nên họ thiết kế chất liệu quần áo tương đối nặng nề, như len hoặc lông thú chẳng hạn. Thông thường, điều đó có nghĩa là các nhân vật của chúng ta không thể tung tăng nhảy múa được, nhưng khi chúng được thiết kế gọn gàng, các nhân vật vẫn có thể trở nên trẻ trung, năng động khi cần thiết.
31. Nhóm thiết kế đã di chuyển đến bang Wyoming của Mỹ để trải nghiệm cảm giác di chuyển trong lớp tuyết dày đặc của vùng này. Sau đó họ đến các khách sạn băng giá ở Canada để xem các hiệu ứng mà ánh sáng tác động lên các lớp băng. Tất cả trải nghiệm, đều được ứng dụng đưa vào bộ phim.
32. Phản ứng “Wait, what?” của nhân vật Anna cũng chính là những gì mà Kristen Bell ngoài đời thật thường hay thể hiện. Các nhà làm phim đã luôn quan sát Kristen Bell, Idina Menzel mỗi khi họ thực hiện công việc, và đưa cả những thói quen của chính họ vào nhân vật Anna và Elsa trong phim, nếu điều đó tăng mức độ chân thực cho bộ phim.
33. Mỗi khu vực của studio làm phim ở Disney luôn được trang trí theo cảm hứng của bộ phim mà họ đang thực hiện. Vì vậy, với các nhà làm phim Frozen, họ được bao quanh bởi băng tuyết và ngập trong quang cảnh xanh.
34. Bài hát của nhân vật Olaf, “In The Summer” không phải là bài hát đầu tiên và cũng không phải là duy nhất của nhân vật này. Olaf, một người tuyết, không được trải nghiệm không khí của mùa hè. Vì vậy mà với bộ óc hài hước của mình, các nhà làm phim mong muốn có một bài hát mang không khí ấm áp cho cậu, và bài hát được ra đời như vậy đấy.
35. Nhân vật Elsa ban đầu được nghĩ đến như một nhân vật phản diện, nhưng từ sau khi bài hát Let It Go được viết, toàn bộ về nhân vật đã được thay đổi.
36. Frozen là bộ phim khá đặc biệt. Phim có một nhân vật hơi hướng phản diện nhưng không mang bản chất độc ác. Elsa, người bị lời nguyền với phép thuật của mình ngay khi được sinh ra đời, vì không điều khiển được sức mạnh của mình đã gây tổn hại đến cô em gái, Anna. Anna sau đó được đưa đến một thầy phép để chữa trị, và ký ức về điều đó bị lấy đi khỏi cô bé. Để ngăn điều này xảy ra một lần nữa, 2 cô bé đã không được tiếp xúc với nhau, sau đó Elsa đã bỏ vương quốc đi trong khi Anna hoàn toàn không hiểu được câu chuyện. Tuy vậy, cả hai nhân vật đều yêu thương đối phương rất nhiều.
37. Olaf là biểu tượng của sự trong sáng, hồn nhiên của cả Anna và Elsa. Elsa không những có sức mạnh tạo ra băng tuyết, cô còn có thể ban cho nó sự sống.
36. Frozen là bộ phim khá đặc biệt. Phim có một nhân vật hơi hướng phản diện nhưng không mang bản chất độc ác. Elsa, người bị lời nguyền với phép thuật của mình ngay khi được sinh ra đời, vì không điều khiển được sức mạnh của mình đã gây tổn hại đến cô em gái, Anna. Anna sau đó được đưa đến một thầy phép để chữa trị, và ký ức về điều đó bị lấy đi khỏi cô bé. Để ngăn điều này xảy ra một lần nữa, 2 cô bé đã không được tiếp xúc với nhau, sau đó Elsa đã bỏ vương quốc đi trong khi Anna hoàn toàn không hiểu được câu chuyện. Tuy vậy, cả hai nhân vật đều yêu thương đối phương rất nhiều.
37. Olaf là biểu tượng của sự trong sáng, hồn nhiên của cả Anna và Elsa. Elsa không những có sức mạnh tạo ra băng tuyết, cô còn có thể ban cho nó sự sống.
38. Khán giả có thể thấy màu sắc và cảm xúc của băng tuyết được thay đổi xuyên suốt bộ phim như thế nào. Khi chúng ta xem Elsa vui đùa với băng tuyết trong những cảnh phim đầu tiên, đó là màu xanh biếc và màu tím. Tuy nhiên, khi quân lính của Arendelle tấn công cô và Elsa buộc phải tự vệ, chúng lại có màu hơi ngả vàng.
39. Như trong hầu hết các bộ phim của Disney, các nhân vật thường có một con vật làm bạn đồng hành. Trong Frozen, Kristoff có chú tuần lộc tên Sven. Nhưng cách 2 nhân vật này giao tiếp hoàn toàn khác với những bộ phim trước của Disney, thực sự Kristoff nói chuyện với tuần lộc Sven như thể anh ta nghe được lời đối đáp của nó, nếu nó có thể nói chuyện được. Trông thì có vẻ Kristoff như đang nói chuyện một mình, nhưng thực ra anh đang đối đáp qua lại, dựa trên những gì anh ta nghĩ về cách mà Sven sẽ trả lời anh.
40. Sven có tên ban đầu là Thor. Trong studio của Disney còn có một con tuần lộc thực sự đã các nhà làm phim có thể nghiên cứu hành vi của nó. Sau đó họ kết hợp với những cá tính mà họ muốn và như vậy Sven ra đời.
41. Mọi thứ trong phim hiện hữu đều có lí do của chúng, không có gì dư thừa, từng đoạn hội thoại, từng giai điệu…Các nhà làm phim mong muốn họ có thể giao tiếp được đến khán giả và truyền tải tốt nhất những gì họ có thể của Frozen.
42. Frozen đạt được 93.3 triệu $ ngay trong tuần lễ tạ ơn và trở thành bộ phim có doanh thu khởi đầu tốt nhất của Disney từ trước đến nay, qua mặt Tangled (69 triệu $) của nằm 2010.
43. Chủ đề chính của bộ phim là “The Power of Love Over Fear” – Jennifer Lee.
(Hết)
Bài viết được tổng hợp từ nhiều nguồn trên mạng Internet.
Chúc cho những ai đã đọc đến đây luôn luôn được vui vẻ, dù trong bất cứ hoàn cảnh nào
![[Download] FROZEN (phiên bản lồng tiếng)](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimaPhtFZLxgOdXvJlb_qD4uzrbQtJ-ZDfOhRxOFmv7pzzkhEwY596NYb3MICSRmMZiQtm2KNOMXc1p-z8oaBvPM3Gm70yBZxvG1UfAnqEz10lP1fA-t-_gyd_UaZER159f6By2yB2wM8A/s72-c/Wstd2Ub.jpg)
0 comments: